明明对于境外旅行就很有帮助，《欧洲攻略》为什么还被那么多人吐槽？

期待越大失望就越大。《欧洲攻略》原本是有三个非常大有利的因素的，导演马楚成、主演梁朝伟、系列电影前作口碑不错。因为这三个因素存在，观众对这个这部片子的期待值是高的，不然以他豆瓣评分3.6的超低分，怎么能拿到超过一亿的票房。

这个系列的最初两部作品《东京攻略》、《韩城攻略》票房都不错，尤其是《东京攻略》，浓浓的港片风一炮打响，然而《欧洲攻略》别说跟《东京》比了，连《韩城》的一半都比不上。

梁朝伟与马楚成这两年作品质量越来越差也是观众吐槽的一大因素，影帝梁朝伟一直是观众公认的演技派、佳作代表，马楚成虽然2000年后没落了但是也曾经是香港多部经典爱情片的导演。这样的两位“大佬”拍出《欧洲攻略》的成品，大家的失望更大。弹幕里就有不少观众吐槽他们是缺钱了。。。

剧本实在不走心。《欧洲攻略》被吐槽的根本原因肯定还是因为剧情，之前看到有人评论说是某某演员毁了这部片子，这些在我看来都是尬黑，没有演员毁了这部片，是无厘头的剧情毁了片子。特别是影片开头看了10多分钟一脸懵逼，这是在说什么天马行空的故事？

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欧洲攻略

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华语电影：郭富城的爆发与刘德华的平稳，论票房号召力的构成

电影票房数字，相对唱片销量要精准许多。

所以很多时候会用票房的高低，来衡量一个演员的号召力。

而电影本身，又是一个团队协作的事情，所以通常又根据主演排名去考量。

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有些人喜欢提所谓“单抗”概念，也就是整个团队，某个人咖位最大，其他主创都没有有力的 历史 票房表现的情况，称这部电影为某个演员的“单抗”战绩。

其实这种说法是极不科学的，电影票房始终是跟题材、投资、导演、表演和后期制作等一系列要素紧密相关的，甚至也跟档期、宣传和观众阶段性喜好有关，把这个数字全放到某个人身上，只能是粉丝视角的一种“贪天之功为己有”。

所以单抗的概念是需要否定的。

第一主演可以享有星光和票房数字的荣耀，但绝不要一口吞掉。

但确实有一些例外。

比如香港影坛的一周一成，内地影坛的徐峥、吴京和沈腾，这五个人的电影成绩或可以视作“单抗”。

周星驰，以无厘头喜剧表演强势统治香港影坛数年，后期转型走向幕后，更是以一己能力决定票房高低，任何人都可以换掉，但周星驰不可以。成龙，以动作喜剧类型片屡破影坛纪录，后期亦转向自导自演，与周星驰一样，电影票房数字完全由个人状态决定。

徐峥2012年以《泰囧》崛起，《我不是药神》取得超过30亿的票房，后续如仍采取精品策略，将继续走强。吴京以2017年《战狼2》和2019年《流浪的地球》分列内地票房总榜的第一和第三名，这个战绩直接将吴京变成了票房能力的标杆，但在瞩目之下，压力倍增。沈腾自2015年的《夏洛特烦恼》开始一路狂奔，以连续几部大爆的喜剧电影，奠定了内地喜剧类型片中的一哥地位。

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票房号召力从哪里来？

观众缘，大众印象以及演技能力。

这三个层面决定号召力表现。

这个概念看起来可能很玄妙，但对演员而言，相当重要。

且观众缘并不与外貌和演技等能力直接挂钩。

简单说，观众缘就是一种业务能力之外的号召力增幅。

或者说无视业务能力，同等情况之下观众缘强者胜。

我们可以拿最近十年香港影坛商业票房能力较强的刘德华、郭富城和古天乐来对比举例。

首先是香港影坛。

十年里，古天乐十八部电影进入前十，刘德华九部前十，郭富城六部前十。其中郭富城两部年冠兼一次影史冠军纪录和一次年亚，刘德华和古天乐均无年冠，一次年亚。

包括客串类型，拍片数量分别为古天乐超过四十部，郭富城和刘德华均为二十一部。

三人在这十年里先后各拿到一个金像影帝奖杯，分别是2012年刘德华《桃姐》，2016年郭富城《踏血寻梅》，2018年古天乐《杀破狼·贪狼》。

郭富城胜在爆发，而刘古胜在稳定输出。

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再看内地影坛表现。

郭富城把香港警匪纪录从《寒战》的2.48亿开始，提升到《寒战2》的6.78亿，最后再度急升至联手周润发的《无双》12.73亿，属于大跨步的纪录拔升。《无双》次年，刘古合作的《扫毒2》，在内地以约三千万的微弱优势刷新纪录。

就电影本身质量而言，《无双》必然强过《扫毒2》，就票房高低而论，也分档期和天时地利情况，但其实这个问题，就和观众缘拉上了关系。

三人交替刷新警匪类型电影票房纪录，郭富城表现略强。

但郭富城的高票房纪录，都与电影本身质素密切相关。而古天乐在几乎可以被称作“滥拍”的情况下，其平均票房也相当亮眼。刘德华虽放慢脚步，电影质量也有起伏，但平均票房情况仍然强过郭富城。

也就是说，如果把高票房拿掉，拿最低和普通票房来比较，排位依次是古天乐、刘德华和郭富城。

这就符合上文对观众缘的定义，同等情况之下，观众缘对演员号召力是有增幅的。

我们可以理解为， 刘德华和古天乐观众缘旗鼓相当，而郭富城则略逊一筹。

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大众印象与观众缘有一定关联，但又与演技能力和作品质量深度接壤。

也就是说过硬的作品与演技能力，会逐步带来大众印象的趋好。

就像商业品牌的锻造过程，通过企业的努力，树立各种标准和规范，直至他人不可逾越，就将成长为行业最顶尖的品牌，这个道理非常浅显易懂，我们可以观察任何行业的前列品牌，看它们是否符合这个论断。

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在演员的角度，如果你拍了一部烂片，印象分会降低，包括观众缘也会部分损失。如果是一部接一部的烂片，那么再强大的观众缘基础，也会被瓦解。

比如刘德华的《富春山居图》和《未来警察》，梁朝伟的《摆渡人》和《欧洲攻略》，黎明的《抢红》和《消失的爱人》，王宝强的《大闹天竺》，郭富城的《雷霆战警》和《冲锋陷阵》，鹿晗的《上海堡垒》，甚至包括成龙的《功夫瑜伽》、周星驰的《西游伏魔篇》，无视票房数字的话，都应该可以归入烂片行列。

当然如果在粉丝的角度，是没有烂片的，只要拍得高兴看得高兴就好，那就不在此文讨论之列。

所以梁朝伟在两度失手之后，开始谨慎选片，近期两部待映影片应该都非常靠谱，一部是和郭富城合作的《风再起时》，一部是和段奕宏合作的《猎狐行动》。郭富城近年电影则都属于口碑票房兼收类型，比如《寒战》两部以及《无双》，还有一部待映的《秘密访客》也颇有期待值，最新的纯文艺港片《麦路人》虽在内地水土不服，但在香港上映连续数日仅在好莱坞影片《信条》之下，且口碑强劲。刘德华《拆弹专家2》待映。

其实口碑票房偶有失手不可怕，可怕的是用烂片对观众进行疲劳轰炸，那真的会迟早完蛋。

观众缘是基础，大众印象则是累积观影效应的体现。

如果演技能力始终没有突破，那么印象分也会逐渐下降。

因为在好剧本的基础上，主创核心的好演技就如一个强大的引擎，可以让电影变得更强劲有力，这不仅是观众的需要，也是投资人、编剧和导演以及整个团队所需要的东西。

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这个地方再提一下鹿晗的《上海堡垒》。

当时新闻也沸沸扬扬，鹿晗被推到最前面顶缸，并不公平。

挑中鹿晗，也就是看中其顶流身份，希望给电影带来票房的红利。而彼时的鹿晗，演技能力如何大家都比较清楚，再加之电影本身质量问题，即便换一个演员，也是注定失败的结局。

当然对鹿晗而言，也算是演员生涯成长的一步，人总是在各种挫折中，慢慢长大的。

当然，有些人因为无法突破、或者懒于磨砺，而选择去做一辈子偶像，也无可厚非。

而像内地新生代的李易峰，早已开始在电影中去尝试突破自己，易烊千玺 在首部担纲男主的电影《少年的你》中大受肯定，以新人姿态提名香港金像影帝，这是一个极佳的起点。

对华语电影新一代的偶像明星来说，如果能沉下心把演技打磨出来，迟早会光芒四射。

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回到演技能力的话题。

除了钢铁粉丝，没有人会看一辈子偶像。

我仍然坚持一个观点，对偶像演员而言，演技能力的提升，是可以转化成为商业票房价值的。

剧本的选择，演技能力的持续拔升和戏路的不断拓宽，才是票房号召力构成中最重要的部分。

把每个过去的自己扔掉，沉落到新的角色里，然后走出来一个完全不同的自我。

为戏成痴，进步似无穷尽。

在这个层面上，举荐郭富城。

在某种程度上，他可以作为现下华语电影圈新偶像的样板示范。

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每个时代都将成为过去。

所以，不要执着从前，要向前看。

以努力，不辜负自己。

欧洲攻略为什么下架了

票房低

票房低。8月17上映的《欧洲攻略》到1.5亿以后几乎便没什么增长。而最近各大影院的排片已经几乎看不到这部电影的档期了,因为票房太低了,《欧洲攻略》已经提前下档了。